马羿良(原名马义亮)号北草堂主人，斋号依兰轩。甘肃天水人，人民艺术创作研究院专职画家，北京市美协会员，石齐艺术研究会会员，京华艺术网签约书画家。其作品以吴昌硕的花鸟画为蓝本，研习朱耷、徐渭、齐白石，潘天寿等大师之作，不盲目迷古，也不尊古而排今，重传统而立求创新，把传统文化作为书画之本源。而逐渐形成有个人特色的率性中求笔墨意趣，立求以有法于无法为宗的性灵与文化，思想三者相结合的立体艺术。
当前有种怪现象，如音乐是听的，观众却要拿摄像机望远镜去看；画是用眼睛看的，却要听是否是名人，更谈不到欣赏品味了；好多东西都变了样，不从本身研究，偏爱跑调节外生枝。如会欣赏书画作品，先学会去读画，能读懂了自然会心畅神逸，达到“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，这也是艺术作品的意义。
（实力派书画家马羿良先生 王文杰＼摄）
所以学会读画，如读文章一样潜心去读，从技法用笔用墨，到用色构图，以及画面的整体色调是否和协统一。经典的东西可以去研究，但要真正欣赏是不宜译注的，因为一经译注便加入了译者太多的个人主见，而失去了经典的原味。国学大师熊十力不同意自己的学术砖著译成外文，就是说外文将无法阐释他的学术理念与自己的体悟，这是颇有道理与深意的，也是令人深思的！虽然是初级阶段必须做相应的技法、欣赏、品评等的引导，但把原理教会后，最好还是让本人不断的品味，这样才能理解作者的本意，不会使作品变味。朱熹是明朝的理学大师，但注译的《诗经》也很勉强。有人可能问“如此说来，评论与批判是多此一举了吗？” 非也。那是书化评论家的事，是给创作者当头棒喝者，必须要有这些人，因为他们也可以为创作者指明道路！
（马羿良先生激情创作中 王文杰＼摄）
但我想说的是书画欣赏必须有自己的审美理念与标准，用心灵去感悟，用技法与知识去分析研究，有文学沉淀的历史性与时代性，有音乐与舞蹈的流动性与节奏性，也有雕塑与建筑的立体性与标志性。书画与所有的艺术不可分割，都是日常生活之产生，是瞬间感悟，是用艺术手法抽象概括体现作者的意象与感动的瞬间流露。所以说艺术是把瞬间定格成永恒的表现形式。
唐诗中：大漠孤烟直，长河落日圆
《诗经.子衿》中
青青子衿，悠悠我心。
纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。
纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。
一日不见，如三月兮！
唐诗分明是一幅只可意会不可言传的山水画，读者本人的文化素养决定着对此诗句的理解程度，但一经解释便破坏原有的静谧与无限的遐想美感！《诗经.子衿》叠词的运用，形成优美的音乐节奏感与韵律感，回味无穷的反复，使思念与爱恋之情唯妙唯肖。傅抱石的《平沙落雁》，《不辨泉声抑雨声》，《听泉》都要去品，去感受；张旭的《古诗四首》，颜鲁公的《祭侄文稿》，《孙过庭书譜》都是如此，用心灵去感知！
（马羿良书法作品）
作品欣赏包括两个部分，作者的心理感受与艺术修辞结合产生作品，读者与作品碰激产生感动与体悟。所以品画者当提高个个文化修养，包括与书画相关的姐妹艺术之外，还要文学，历史，哲学，美学，心理学等学问。而文学中，诗词是最重要的，音乐则是须臾不离一个组成部分，当慎之又慎！而一切终归于道，道法自然是永恒的标准！前几天与老前辈喝茶闲聊，自然说到书画、文物、诸多问题。老前辈的畅谈使我受益匪浅，沉思良久，为了加深理解，便想整理思路，写成几行文字。“师古人之心，不师古人之迹。”迹是技法，心是灵魂思想。艺术都包括这两个部分，不论文学、音乐、书法、绘画等，都是技法与灵魂的相辅相成的，艺术是展现人类的精神世界，是人类的精神食粮。
( 马羿良书法作品)
我读了石壶先生的画作书法，他具有惊世骇俗、不同凡响的艺术禀赋，高出同时代的许多卓越画家。作品来路传统，有龚半千、石溪、石涛、黄宾虹的神韵，但不是技法的笔墨拼凑，更不是用加法，而是扑面而来的清新浑厚味道，只有细品，才深知有石涛之神韵，而没有石涛的笔墨影子；有半千气韵而没有半千的笔墨残痕，细加品味才可意会，又有一种非同寻常的新鲜感。他的作品不是古人的残山剩水，没有书斋的陈腐气息，是眼前的人事情怀，如朋友一般亲切，有现代人强烈的元素与思想，是具有他个人素养与见识的综合体。他的作品前景开阔，他走的路子是一条康庄大道。
真正的艺术家，他心里有一个取之不尽用之不竭的创作源泉，有千岩万壑，大自然的千奇百怪，变化万千都从他的心底营造。所以，凡是大师之作，绝没有重复，教条僵死的构图与笔墨，画家的心早与大自然合二为一，永远遵循着道法自然的规律。
对常人来说，每年的春夏秋冬，开花落叶，都是视以为常，无动于衷。然而，对艺术家来说，每见此景，都能会于心，动于情，大自然的奇妙与心灵的神悟形成了默契与共振，这种神悟与默契，全都是学问，修养，性灵，个性胸怀，气质的立体综合。所以说，书画笼统地说是技法与思想，学习是基本知识的积累与沉淀。如果能使自己的思想、修养提高到新的高度，其作品亦会更加高雅、超逸，表现在作品上则更加炼达通透，更加质朴随和，如同修禅悟道者一样，超脱安详。石涛曾说：“笔墨当虽时的变化而变化”，提高品味是提高艺术水平的前提，因为艺术包括个人修养、文化底蕴与笔墨技法，只有纯熟笔墨技法是不够的，还要能超出古人的笔墨旧巢与pan篱，创出自己时代笔墨线条，形成属于自己个性、气质、胸襟等特色的笔墨风格。
中国书画重视一个“写”字，是用笔墨来写心灵、抒发自己思想的感情，用笔墨线条向世人倾诉陈述。大凡书画名家，其作品都显现当时创作心境，是哭是笑，是悲愤是哀怨，是依栏轻弹或仰天长啸，在作品中表现的淋漓尽致。
作画不是理性的阐述，而是感性的宣泄，画外则是理性的，是哲学的，抽象的，甚至变形的，是进行艺术修辞的展示。石壶有句名言“不读书，虽埋头作画，磨穿铁砚，断难得仿佛”，斯乃甘苦之谈，习书作画之人亦当深思耳。（文/马羿良）