静物画在绘画史上一直占据着弥足重要的位置，从17世纪开始，大师们倾向于把画笔转向各种静物，涌现出了大量优秀的静物绘画作品。巴黎美爵艺术基金引入的世界名画中就包含了多幅大师级静物名作，其中绘画大师 Charges Monginot的这幅《Still life》就名列其中，这幅作品既是画家对静物绘画的一次艺术总结，也是对良师兼益友马奈的一次致敬之作。

　　起始于17世纪荷兰的静物画，发展到今天已成为一种独立的画种。静物画经过几个世纪的演变与革新，已完全超出了早期单纯的描摹阶段。在高于生活的同时，涌现出大量的杰出画家夏尔丹、塞尚、凡高、毕加索等著名的大师都曾将静物画推向一个又一个高峰，无不以其特有的艺术品位确立了各自在世界画坛的显赫地位。18、19世纪，静物画获得广泛长足发展，产生了无数的佳作，风格也日趋多样。同是19世纪静物大师的Charges Monginot的作品也开创了静物绘画的新天地，并且启迪了西方艺术其他流派的创新方向。

　　Charges Monginot是19世纪最伟大的静物绘画大师，他的作品曾在卢浮宫、安特卫普博物馆、欧里亚克博物馆、卡卡颂博物馆等多家知名艺术展览馆进行过展览。在19世纪他的静物作品可谓是众多静物画家的范本之作。他创作的艺术特点既不同于古板的具象写实技法显得僵硬而死板，也不同于塞尚等静物大师的作品充满几何立体抽象元素，而是色彩灿烂、丰富、冷暖对比强烈而不失和谐统一，适度的虚实对比和有节制的夸张手法客观而生动，塑造出生动而富有生命的感染力的画面。

　　Charges Monginot创作的这幅《Still life 》作品是他对马奈的致敬之作。正因为马奈，Charges Monginot才走上艺术创作这条道路，并且在静物创作上颇有成就。从这幅作品中我们能够看出Charges Monginot在静物画上的非凡造诣。画面上深色的背景前放着用瓷盆和银锅盛放的食物，中间是堆得很高的面包，较低的视平线使得面包突出于桌面之上，与两个盘子构成均衡的三角形，加之画面采用聚光手法，着力于细致的素描和质感的刻画，因此构图的形式感比较强。白色有质感的磁盘与银色的金属盆，以及食物的丰富色调让整幅作品在深色背景下显得更为引人注目。