在绘画创作中，佛罗伦萨艺术大师莎利姆贝尼总会运用雕塑的语言来表现人物的线条，并借助色彩的渲染表达出内心的情感。这种绘画风格在他1953年创作的《沙滩上的女人》中有着明显的运用，这幅画现已被巴黎美爵艺术基金会收藏成为享誉全球的世界名画。

　　50年代开始，佛罗伦萨雕塑大师莎利姆贝尼采用了一种更接近欧洲雕塑风格的后超现实主义的审美观来创作艺术作品，他更清晰地与Giacometti,甚至David Smith或Germaine Richier的作品相对照。而此时的莎利姆贝尼在巴黎生活了很长时间，他深深的被法国表现主义的艺术魅力吸引，并在他的创作中大量的运用这种艺术理念，尤其在他的绘画创作上，他将学到的技术充分运用在了绘画里特定氛围，精神和画中人物形象的塑造。并用雕塑的语言来表现绘画的对象，用绚丽的色彩来表达自己的情感，从而进入了绘画与雕塑艺术完美结合的新时期。

　　《沙滩上的女人》是莎利姆贝尼50年代艺术理念的代表作，他的画有时会呈现出一种外形主要线条的缩减形式，带来一种令人难以置信的效果。例如在这幅画中就产生了与那个时代的雕塑艺术的共鸣。四十年代早期，这位雕塑家还进行着有关现实主义诗歌语言的创作，有关坐像的主题总是能吸引住他的想象力。而在这幅画中，人像呈现出一种丝状结构，就像在贾珂梅悌的那些高高的作品里，木板上木头的线条承载的那样，到最后就是一种纯粹的抽象。

　　这幅作品现在已被巴黎美爵艺术基金会收藏，在不久前的一场欧洲艺术展中，这幅画被誉为“欧洲50年代绘画艺术的代表作”，成为享誉全球的世界名画，在不久即将开幕的巴黎美爵六百年艺术典藏展中，这幅画将隆重展出，届时中国的艺术爱好者可以一睹这幅名画的风采。